Вчера все узнали, что открылось Робюро.


Название придумывалось так. Оно должно было содержать моё имя, потому что я слишком долго был сам по себе (читай фрилансером). Самый простой вариант — «Студия/компания/продакшен Родиона Жабрева» не устроил: у меня пока слишком короткое эго. Название должно было хорошо смотреться на английском, потому что зарубежных заказчиков у нас уже не мало, а отечественным пофиг.

Самым интересным вариантом до Робюро был Прдкш. Придумалась даже крутая реклама, где диктор читает рекламный текст про то, какие мы крутые, не произнося гласных. Потом мы зарегистрировали prdctn.ru и стали пытаться использовать это название в жизни. Название не прижилось из-за почти полной невозможности его произносить.

Вариантов логотипов было очень много.


Включая вариант от руки, пробы в стиле Бена Шермана и шутку с Че Геварой.


В конце концов победил самый простой вариант.

Когда-то очень давно мне нужен был видеоштатив, я пошёл в Фото.ру и купил единственный металлический штатив, который стоил меньше 15 тысяч. Slik DST-3.

Сегодня этот штатив всё ещё исправно служит мне. Я сорвал резьбу на одном из его настроечных винтов, и это единственная неисправность. В отличие от навороченных агрегатов с распорками, калибруемыми головами, колёсиками, пневматическими лифтами и так далее, Слик реально удобен. Его ножки, например, раскладываются под любыми углами и вытягиваются на разную длину независимо друг от друга. Камеру можно поставить одинаково быстро на ровном полу, на лестнице, на угловом диване. Я даже использовал штатив вместо простейшего рига-стабилизатора, запрокидывая две ножки на плечи и используя третью как ручку.

У штатива за семь тысяч рублей есть всё необходимое для съёмок. Плавно панорамирующая голова, шаровая опора, встроенный уровень и удобные рукоятки ручек. Слик выдерживает нагрузку в восемь килограммов, хотя рассчитан максимум на три.

Штативы вдвое, втрое и впятеро дороже уступают Слику почти во всём. Но Слик больше не продаётся. Если кому повезёт найти такой — нужно брать не раздумывая.

Несмотря на то, что я искренне советую всем Колор вместо всех других цветокорректоров, в нём есть несколько серьёзных недостатков, о которых стоит знать сразу. Я не замечал этих недостатков в работе в течение трёх лет, так что смело могу назвать их несущественными.

1. Нет полноэкранного просмотра на одном мониторе и просмотра пиксель в пиксель. Проще говоря, масштабировать вьювер вообще нельзя.

2. Нет общего потока цветокоррекции для всего таймлайна. Возможность что-либо объединять в Колоре вообще отсутствует как класс.

3. Нет прямой работы с отдельными цветовыми каналами и их микшера.

4. Самый важный: Колор не нодовый цветокорректор.

P. S. Зато в Колоре самые здоровские кривые, которые я встречал.

Выбрать нужно Apple Color. У неё большой, удобный и логичный интерфейс, которым удобно пользоваться, достаточное количество инструментов для серьёзной работы и доступные учебные материалы.

Самое важное — в Колоре фактически нет пресетов. Те что есть — такое несусветное говно, что выбирать из них самый красивый нет никакого желания. Колор, в отличии от всяких Меджик Булетов, учит думать и создавать цвета, а не копировать одну и ту же заготовку на все клипы.

Естественно, Колор не без недостатков и много чего не умеет, но это серьёзный голливудский цветокорректор, в котором можно начать работать без предварительного посещения классов профессиональных колористов.

Откуда же такое поверье, что бюджеты фильмов слишком раздуты? Подумать только, миллион долларов на фильм — это бешеные деньги. Ну и откуда же вы такие умненькие взялись-то?

Вот самый бюджетный расклад. Полнометражный фильм без трюков, спецэффектов, погонь, дорогих машин, самолётов и танков. Короче, простенькое такое кино. Снимать его месяц. Пять актёров, режиссёр, ассистент режиссёра, оператор, ассистент оператора, звукорежиссёр, звукооператор, художник, реквизитор, декоратор, гримёр, человек пять помощников.

Этих двадцать человек нужно хотя бы раз в день кормить горячей едой, иначе они откинутся уже день так на пятый. На площадку надо заводить воду и сушки-печеньки в огромных количествах. Выходит примерно по две тысячи в день на человека, то есть миллион двести на съёмочный период.

Милилион двести только на еду! Это же новенькое БМВ в хреновой комплектации. Дальше транспорт, аренды помещений, лицензии, взятки. Это уже новенькое БМВ в топовой комплектации. Нормальный свет в аренду взять — повезёт, если полмиллиона, обычно больше. То же самое со звуковым оборудованием. Потом постпродакшен дорогой, чтобы на экраны пустили. И так далее.

Даже если съёмочная команда готова работать без гонораров, даже если камеры и микрофоны уже есть, даже если везде и всюду связи, о бюджете меньше пяти миллионов рублей за самый-самый примитивный фильм говорить не приходится. А давно вам хотелось сходить в кино на простенькую картину без известных актёров, красивых декораций и спецэффектов?

Оригинал заметки опубликован в ЖЖ 16 мая 2011.

Летом я буду оператором-постановщиком полнометражного фильма.

Предстоит придумать как осветить и снять все сцены фильма. Это похоже на уравнение с бесконечным количеством неизвестных.

Точки съёмки зависят от расположения актёров в кадре и возможных мест установки света. Расположением актёров занимается режиссёр ещё на этапе планирования, обсуждая это со мной, но мизансцены могут поменяться во время репетиций сцены прямо в день съёмок.

Свет нужно направить не только красиво, но и обоснованно, то есть зритель должен думать, что свет идёт из окна, от фар автомобиля или настольной лампы, а не от осветительного прибора за границей кадра, чтобы не возникало чувства съёмочной площадки. Разумеется, приборы не должны попадать в кадр или отражаться в блестящих поверхностях.

Я должен учесть будущий монтаж и обеспечить его непрерывность и мягкость. Существуют правила изменения крупностей кадров, углов обзора, направлений съёмки и так далее. Если нарушить хотя бы одно — стык кадров будет бросаться в глаза.

Случайных или немотивированных движений и дрожаний камеры в кино не бывает. Перемещения камеры используются для подчёркивания сюжетных линий и переживаний актёров и зрителя. При этом расставить камеры (фигурально, потому что в итоге на площадке всего одна камера) необходимо так, чтобы снять всю сцену минимальным количеством дублей.

Мы снимаем в реальных помещениях, значит я не могу попросить убрать одну из стен комнаты (так можно в павильонах), чтобы расположить за ней камеру и свет. Снимать на широкоугольные объективы нежелательно — картинка сразу станет любительской из-за искажённых пропорций.

Весь фильм будет снят на фотокамеры. Мне не известно, сколько полнометражных фильмов снято целиком на фотоаппарат. Один точно снят индийцами. Возможно, мы будем вторыми или третьими в мире.

Самый важный фактор, повлиявший на выбор техники — время. Весь съёмочный период сейчас рассчитан на полтора месяца. Замена фотокамеры на, скажем, Red обошлась бы нам минимум ещё в месяц просто потому что более сложную камеру дольше устанавливать и настраивать. Ну и, конечно, мы бы не вписались в бюджет.

Фильм будет на английском языке и в российский прокат выйдет в дубляже. Съёмки пройдут в Петербурге и Англии.

С радостью отвечу на любые вопросы о процессе, работе в команде, организации съёмок и подготовке техники.

Колорист на телевидении отвечает за то, чтобы кадры со всех камер монтировались между собой по цвету и яркости. Для измерения цветовой и яркостной информаций у колориста есть несколько специальных приборов, заменяющих его глаза.

Вся работа сводится к последовательному сопоставлению характеристик цветов и яркости одного и того же предмета, снятого разными камерами, и приведению их к чему-то среднему. Разница между двумя кадрами по цветам и яркости должна быть минимальна насколько это возможно технически.

Так справляются со своей работой отечественные колористы и колористы из Штатов.


Кадры взяты в последовательности монтажа

Если усреднить цвет травы в каждом кадре, разница в качестве работы колористов станет заметнее.

Ставить подписи на картинки придумали плохие фотографы, чтобы их работы чем-то отличались от точно таких же работ других плохих фотографов.

Профессионалам копирайты не нужны.

Современная фотокамера снимает изображение с глубиной цвета минимум в 12 битов на канал (4096 градаций серого). Вся эта информация в девственном виде доступна в раве. Стандартный джепег подразумевает только 8 битов на канал (256 градаций серого). Цветовых каналов три. Это значит, что из почти 69 миллиардов оттенков (4096³), записаных камерой, в джепеге мы можем работать только с 16 миллионами (256³).

Когда камеры научатся записывать изображения в 16-битные джепеги, останется ещё много причин предпочесть рав.